文|令狐伯光
这段时间写了不少关于中国电影行业的问题，但都不算认真写，今天认真写写。
中国已经全面进入“现代化”，但中国电影没有产业升级成功，相反卡在一个非常尴尬位置，那些进入现代化，城市化的国家地区，他们的电影题材，从标准的“前现代化”的几个热门，再到“现代化”过后迎来全面爆发的状态，这样可以全方位满足观众的需求。
我认为“前现代化”和“现代化”有一个衡量标准，那就是人均GDP超过一万美元过后。
一个经济体名义人均GDP突破1万美元，虽然不算发达国家，也不是高收入经济体，但具有里程碑的意义，说明已经进入中等偏上收入经济体，经济基本实现工业化（资源出口型经济除外），进入服务业扩张阶段。
中产大范围崛起，产业需要转型升级，生活水平和人均2000-3000美元的国家差距非常大。我们拿一个经济体人均gdp突破一万美元，再结合电影娱乐产业的发展，两者趋势是非常明显，几乎每个迈过这道门槛的经济体，都在随后几年里迎来了电影（或相关文娱产业）题材的全面爆发。
1978年，美国人均刚过1万美元，那时候他们经济正从石油危机缓过来，信息技术开始冒头，到1987年就蹦到2万美元。
美国电影的黄金时代50年代末就结束了，紧接着进入的是新好莱坞时代，大概就是1967年至1976年（部分观点认为延续至1977年）。
哎，是不是有点挺巧的。
1977年起，美国好莱坞就进入了商业大片时代。代表作品包括《大白鲨》《星球大战》等，这个和美国人均GDP的发展时间非常契合。当然，因为美国在二战时期没有遭遇大规模的战争，几乎和欧洲，日本一起是电影行业发展奠基者，早期题材也丰富了。
日本，1981年，日本人均GDP为1.06万美元。
日本电影行业也特殊，因为二战输了，在战后，“抗美援朝”时期经济迅速腾飞，早期电影基础奠基是深度参与的，也就是那一代，也是日本真人电影最强的时候，但到日本经济巅峰，城市化和现代化巅峰，跟着来到泡沫经济了。
日本真人电影一落千丈，这个全面商业化，题材爆发的是动画行业，而日本动画差不多出现这种分水岭的作品也是80年代初，包括《宇宙战舰》《永远的大和号》，1982年《超时空要塞》，还有同年宫崎骏的《风之谷》，再然后是《天空之城》等。
90年代日本动画虽然一边泡沫爆发，一边各种题材五花八门的爆发。。
其它人均GDP突破一万美元：中国香港是1988年，中国台湾是1992年，韩国是1994年。
台湾地区虽然商业电影行业没有爆发，但在90年代中后期，台湾流行音乐产业，综艺娱乐行业，还有2000年后的偶像剧代表的时尚产业，那是全面爆发过的。
香港电影，韩国电影也差不多一样，这里就不一一列举了。
那么为什么在人均GDP过后，电影等娱乐产业就会爆发呢？
我认为有两点。
一是“城市化”之前，不管是农业社会还是转型前工业社会，社会各类行业是没那么多的。
潜在消费者也没那么多，相应的很多题材都不会诞生，比如金融片，赛车片、律政片、灾难片、悬疑片、心理片、时尚片、更不用提科幻片了。甚至最普通的爱情片，那些合租、相亲、办公室恋情、异地漂泊也是城市化之后才有的产物。说白了，电影本质上是对现代社会生活的投射，农业社会能拍出什么？现代化后能拍什么？
城市化把人类生活变得复杂、多元、充满新的冲突和戏剧性，电影题材才会更加丰富。
二是发达国家前的时代，高度城市化的社会福利待遇不大行，城市生活的人们社会压力非常大。这些大量人口虽然有些闲钱，但又不是非常富裕，那种高消费的服务业很难支撑，同时高度城市化带来的身心压力。
所以，人们下班后急需一个成本不高，又能暂时逃离现实的精神出口。看电影成了性价比最高的选择，一张几十块钱的电影票，两小时的时间，不用动脑子，跟着大家娱乐一下，泡妞谈恋爱，该干嘛干嘛。
中国内地人均GDP突破1万美元是2019年。
中国电影从2017年《战狼2》，到2019年《流浪地球》《哪吒》是开启了新时代电影革新的，但是后面因为种种原因，产业升级失败了，这里就不行了，上一篇文章专门写的就是这个。
当然，这个产业升级失败既是结果，也是表象，那么原因是什么呢？
我认为有三点。
1、国内的限制对于题材的丰富程度，还是有很大影响的。
以上面北美、香港、日本、再到韩国这些商业电影繁荣过的国家地区，恐怖片、惊悚片、灵异片、cult片、宗教片、情色片一度成为过市场热门题材，票房创造过记录。当然，网友眼中并不认为审核是电影题材匮乏的核心问题，只是电影圈烂，给拍的题材也拍不好。
我认为审核肯定是影响的，当然往前看，2019年之前电影题材，确实比现在更丰富，为什么现在题材如此匮乏？
2、中国电影行业里，老登集体不退，甚至可以说\"老而不死是为贼\"。
我认为这件事情本身相当有趣，甚至非常反行业常识和规律。如果回顾之前中国电影，比如参照香港电影，2010年后那一批，按照内地五代对应的香港五代，吴宇森、杜琪峰等早就退居二线。徐克一直还在拍片，堪称香港。
但主流已经是郑保瑞、叶伟信、陈德森那一代，也就是《寒战》《追龙》《扫毒》《拆弹专家》这一批。香港警匪大片2019年后已经不行了，古天乐、张家辉、刘青云、周润发等人这几年也差不多偃旗息鼓。
新的电影题材没有革新成功，《九龙城寨》一支也撑不起，《破地狱》那类片子又不是商业大片。只有动作片稍稍有点回春，从成龙《捕风追影》到甄子丹和甄家班多部作品，但整体而言，香港电影圈基本不行。
最难以形容的是内地电影圈。从《战狼2》《哪吒》《流浪地球》成为市场主流商业大片之后，之前香港导演掀起的古装魔幻大片，张艺谋、冯小刚、的电影票房都退居二线。
张艺谋在《长城》后，《影》《悬崖之上》《狙击手》都是中等投资商业类型片，我一直觉得这三部作品，包括删减毁了的《坚如磐石》都是中国电影稀缺的腰部类型片，有值得称道的地方。
陈凯歌《妖猫传》后，本来应该拍他的文艺片《少年时代》。
冯小刚，姜文等是真的不行了，被时代抛弃了。但\"疫情\"这个黑天鹅来了，中国电影行业难以形容的地方来了。不知道是行业迷信大导演，还是人脉关系根深蒂固，大导演先后交出了爆款作品，重新占据市场。
张艺谋《满江红》爆了，接着《第二十条》也爆，再是《惊蛰无声》，三部。
陈凯歌和交出爆款的林超贤（红海）、徐克（威虎山）联合拍的《长津湖》系列大爆，陈凯歌拿到《志愿军三部曲》这个项目。
林超贤在《紧急救援》惨扑过后，还能拿到《蛟龙行动》。
徐克在《狄仁杰3》《伏妖篇》过后一直扑街，还能拍流量的《射雕》。
还有本来和陆川《南京南京》一种表达的《八佰》，撞到疫情结束时社会氛围，也大爆了，管虎才有了《东极岛》这个大项目。
老登一部接一部地拿大项目，哪怕连续扑街，也不影响下一个，但这些片子质量差，像我上一篇写的根本不像《唐探》《流浪地球》《哪吒》这种能超过十年的IP，行业迷信老导演兜底，结果兜来兜去，把观众的耐心兜没了。
3、因为\"疫情\"，引爆之前十年中国电影圈迅速扩张的泡沫。
疫情之前，那几年中国电影圈是什么光景？资本疯狂涌入，对赌协议满天飞，票房保底，金融产品，流量经济，各种东西眼花缭乱的，看上去一片繁荣，但实际上很多项目是靠资本杠杆硬撬起来的，不是靠内容本身。
流量明星片酬动辄上亿，项目成本失控，票房全靠营销和档期。
然后疫情来了，泡沫破了，再加上现实舆论下女性主义思潮崛起，经济下行，短剧截流，AI技术迅速崛起的冲击，一波接着一波，最终导致本来支持电影的年轻观众，他们的情绪在疫情前后形成一个巨大的割裂。
其实疫情前，中国观众对于电影质量和口碑真不是太看重。
2019年前，古装魔幻大片一部比一部烂，但部部票房爆款，《美人鱼》口碑一般，票房破记录，《长津湖》系列，《中国机长》那些片子质量也谈不上多好，但票房都很爆。
观众那时候看电影带着一种看个热闹，跟个风的心态。
但疫情过后，中国年轻人思潮出现三个明显的转变。
一是过去的，对于中国传统文化更加的追求，不中不洋的古装魔幻大片基本行不通。
（523的《封神三部曲》项目出现在上个时代结尾，这个时代开头，第一部本来有机会，但第二部自己作死彻底扑街了）。
二是近代，对于革命时代那种力量有了一种新的认同和追求。
偏偏业内外迷信的香港大导演不懂，内地五代，六代大导演以反思，伤痕成名，压根两条心。疫情前那股舆论氛围还浓郁，观众还会支持一下，疫情后就完全不行了。香港导演只有林贤超和徐克交出《湄公河》《红海》《威虎山》少数例子。
疫情时期《机长》《医生》《烈火英雄》等在消耗口碑，疫情后一堆类似片子全扑。
内地大导演，管虎《八佰》在疫情当口爆了，后面《东极岛》，再到《志愿军》三部曲一部票房比一部差都是典型例子。
三是现在，观众对真善美的表达有了更强烈的渴望。
最终满足这三点的，通常都是新一代青年导演的作品，从商业大片到腰部作品，再到小成本电影都一样。但叠加老导演们那些套路化的\"命题作文\"，还有贾玲，开心麻花，女性主义，现实题材等大量那类投机取巧的电影。
《流浪地球》《哪吒》《阿嚒》等在整个电影行业里就显得太过孱弱。
甚至于观众以前瞧不起的陈思诚，大鹏，韩寒，申奥等都成为中坚力量，但这帮人也是青年导演。
最后，电影终究是年轻人的艺术，全世界的电影史都证明，每一次电影产业的真正革新都是年轻导演用新题材，新技术和新内容闯出来的。老导演可以传承经验，但不能垄断资源。当一代人把持着行业的话语权，还有资源，人脉，却交不出符合新时代观众需求的作品，行业就会一潭死水。
至于中国电影的未来，答案可能不太乐观。
只希望下一批站起来的人，不是又一批\"老登\"。
否则，中国电影当下的冷不是周期性波动，而是长期衰退的开端。